METRIC, BROKEN SOCIAL SCENE Y STARS TRAEN EL “ALL THE FEELINGS TOUR” A MÉXICO

Hoy, las aclamadas bandas y amigos de toda la vida Metric, Broken Social Scene y Stars anunciaron las fechas de All the Feelings Tour en México, una nueva etapa que llevará su talento colectivo a escenarios de todo el país. Promovida por Live Nation, la gira de tres fechas comenzará el 13 de abril de 2027 en Monterrey, continuará en Guadalajara el 15 de abril y concluirá en la Ciudad de México el 17 de abril.

Las fechas en México llegan después de la exitosa gira por Norteamérica realizada a principios de este año. Cuando se anunció inicialmente la gira, las bandas estrenaron un video que destaca su amistad de larga data, un vínculo que se remonta a su infancia y que ha perdurado a lo largo de sus respectivas carreras.

Como parte del anuncio original de la gira, Metric también reveló su nuevo álbum, Romanticize the Dive, lanzado el 24 de abril a través de Thirty Tigers, junto con el estreno de su primer sencillo, “Victim of Luck”. Los fans pueden escuchar la canción en https://30tgrs.ffm.to/victimofluck; y ver el video oficial en https://www.youtube.com/watch?v=shmhTOUd8mA.

Además, Broken Social Scene lanzó su nuevo álbum, Remember The Humans, el 8 de mayo a través de Arts & Crafts. El lanzamiento estuvo encabezado por el tema de apertura y primer sencillo, “Not Around Anymore”, en el que el cofundador Kevin Drew reflexiona sobre la pérdida gradual del sentido de posibilidad en un mundo que cambia rápidamente. Escucha la canción en https://brokensocialscene.lnk.to/notaroundanymore.

BOLETOS: Los boletos estarán disponibles primero mediante la preventa para artistas el 13 de noviembre a las 10:00 a.m., hora local. La Preventa Banamex comenzará el 17 de noviembre a las 11:00 a.m., hora local, a través de Ticketmaster. La venta general se llevará a cabo el miércoles 18 de noviembre a las 11:00 a.m., hora local, en ticketmaster.com.mx.

FECHAS DEL “ALL THE FEELINGS TOUR” 2027 EN MÉXICO:
• Mar. 13 de abril de 2027 – Monterrey, Nuevo León – Escenario GNP Seguros 
• Jue. 15 de abril de 2027 – Guadalajara, Jalisco – Teatro Diana 
• Sáb. 17 de abril de 2027 – Ciudad de México – Pepsi Center

ACERCA DE METRIC
Metric está integrado por Emily Haines (voz y teclados), Jimmy Shaw (productor, guitarra y teclados), Joshua Winstead (bajo y teclados) y Joules Scott Key (batería). Han mantenido una sociedad creativa durante más de 20 años y en 2026 lanzarán su décimo álbum de estudio con la alineación original. “La banda se ha convertido en un ícono del indie rock canadiense”, señala Pitchfork. “Metric tiene su propia e inusual historia de éxito, cada vez más singular”. El grupo rechazó ofertas de grandes sellos discográficos para crear su propia compañía y conservar el control de su material y de su carrera. Durante las últimas dos décadas, han seguido un camino poco común de crecimiento sostenido mientras continúan ampliando sus límites artísticos más allá de las expectativas convencionales.

Emily Haines y Jimmy Shaw también fueron miembros fundadores de Broken Social Scene. Aunque Metric siempre ha sido su prioridad, ambos escribieron e interpretaron canciones en todos los álbumes publicados por el colectivo entre 2002 y 2017, incluyendo “Almost Crimes”, “Swimmers”, “Sweetest Kill”, “Sentimental X’s” y “Protest Song”. La contribución más reconocida de Emily al grupo es el éxito “Anthems For a Seventeen Year-Old Girl”, incluido en el galardonado álbum You Forgot It In People. Haines también ha colaborado con numerosos artistas. Entre sus relaciones creativas más destacadas se encuentra la que mantuvo con Lou Reed, quien interpretó “Wanderlust” en el álbum de Metric Synthetica y se unió a la banda durante su concierto como acto principal con entradas agotadas en el Radio City Music Hall en 2013 para interpretar “Wanderlust” y “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground.

Haines trabajó con Reed en otros eventos en vivo supervisados por el fallecido productor Hal Willner y aportó “Ballrooms of Mars” al álbum tributo final de Willner, Angelheaded Hipster: The Songs Of Marc Bolan and T. Rex, junto a U2, Nick Cave, Joan Jett y otros artistas. Haines ha lanzado tres álbumes de estudio como solista, incluido el aclamado Knives Don’t Have Your Back. Jimmy Shaw también ha publicado un disco como solista y trabaja como un solicitado productor ganador del premio JUNO.

Metric tiene una larga trayectoria creando música para cine, comenzando en 2004 con su aparición en Clean de Olivier Assayas, donde interpretaron “Dead Disco”. En su serie Scott Pilgrim, el novelista gráfico Bryan Lee O’Malley basó la banda ficticia Clash at the Demon Head en su experiencia viendo a Metric en vivo, y el director Edgar Wright utilizó “Black Sheep” en la adaptación cinematográfica de 2010, Scott Pilgrim vs. The World. También en 2010, Metric contribuyó con “Eclipse (All Yours)” a la banda sonora de The Twilight Saga: Eclipse, una canción coescrita con Howard Shore.

En 2012, el grupo ganó un Canadian Screen Award por la música de Cosmopolis de David Cronenberg, también creada junto a Shore. Las canciones de Metric han aparecido en numerosas películas y series, incluidas Grey’s Anatomy, The L Word, Zombieland, el especial de HBO de Nikki Glaser Good Clean Filth, la película animada Nimona y las series de Netflix Wayward e I Love LA en 2025.

Emily Haines y Jimmy Shaw crecieron rodeados de arte. Haines nació en Nueva Delhi, donde su padre, el poeta Paul Haines, escribía las letras de la monumental obra Escalator Over the Hill de Carla Bley. Su madre, Jo, activista y maestra, dirigía un hogar moldeado por el arte experimental y el debate surgidos de sus años dentro de la escena de Greenwich Village a principios de la década de 1960. Jimmy Shaw nació en el Reino Unido y creció en Toronto; pasó la primera mitad de su vida inmerso en la música clásica, fue aceptado en el Curtis Institute de Boston a los 15 años y posteriormente se graduó en la Juilliard School de Nueva York.

Metric ha recibido numerosas nominaciones a los Polaris Music Prize y los premios JUNO, obteniendo cinco galardones. La banda se ha presentado en The Tonight Show, The Late Show with Stephen Colbert, Jimmy Kimmel Live! y Later… With Jools Holland, además de realizar extensas giras como acto principal y participar en festivales alrededor del mundo.

ACERCA DE BROKEN SOCIAL SCENE
Remember the Humans fue moldeado en igual medida por el reencuentro y la pérdida. Cuando Drew y Newfeld volvieron a conectarse después de casi 20 años separados, el reencuentro se convirtió en lo que ellos describen como “un huracán de diversión”. Durante la grabación, ambos perdieron a sus madres, un duelo compartido que los acercó aún más. Como recuerda Newfeld: “Nuestras madres habrían querido que hiciéramos esto y, después de 20 años sin trabajar juntos, que lo hiciéramos bien”.

Como siempre, Broken Social Scene funciona menos como una banda y más como una comunidad, y las canciones evolucionan al ceder el control a quien mejor pueda impulsarlas en cada momento. Drew puede ser quien lleve el volante, pero los colaboradores de Remember the Humans, entre ellos Hannah Georgas, Lisa Lobsinger y Feist, pasan al frente a lo largo del álbum y moldean las canciones con el sentido de autoría colectiva que siempre ha definido el espíritu del grupo.

Las canciones funcionan porque nadie las controla por completo. Sin embargo, ahí es donde Newfeld se vuelve esencial. Como explica Charles Spearin, miembro de BSS: “Su producción encaja muy bien con el caos de nuestra forma de componer... tiene una energía infantil realmente contagiosa; cuando encuentra una pieza musical que le encanta, Dios mío, comienza a saltar de emoción como un niño”.

La misma energía indómita que mantiene joven a una banda también puede atraparla en su propio pasado. Sin embargo, en Remember the Humans, Broken Social Scene ha evolucionado con una profunda intención. Es el sonido de una banda que profundiza en sí misma en lugar de reinventarse, explorando las implicaciones emocionales de las formas musicales que ha construido a lo largo de 20 años. “Hay un tipo diferente de honestidad en este disco”, dice Spearin. “Hemos tenido éxito, hemos perdido amigos, hemos perdido padres; estamos en esa etapa de la vida en la que nos preguntamos: ‘¿qué sigue?’”.

Remember the Humans es música adulta en el mejor sentido: contradictoria, herida y expansiva; esperanzadora de una manera que se siente ganada, no simplemente declarada. Además, a través de su rechazo al control y su aceptación de aquello que no puede gobernarse, es testimonio de algo cada vez más raro: un arte que no está optimizado, simplificado ni diseñado estratégicamente.

La propia evolución de BSS refleja algo que está ocurriendo fuera del grupo. Después de años de sobresaturación y ruido, la cultura parece haber retomado el deseo por lo crudo, lo comunitario y lo vulnerable. Las condiciones que hicieron que You Forgot It in People se sintiera necesario en 2002 han regresado, de otra forma, en 2026. Según Drew: “En 2026 veremos un gran resurgimiento de personas que regresan a sus raíces, porque muchas cosas se han perdido en sus vidas. Creo que nos hemos fallado los unos a los otros, y creo que el arte siempre intenta prevalecer y ayudarnos a retomar el rumbo”.

En una cultura definida por la abstracción y la distancia, Broken Social Scene creó un álbum que insiste en el hecho analógico de la presencia humana. Nos pide, de manera amable pero también insistente, que nos recordemos unos a otros, que recordemos lo humano.

ACERCA DE STARS
A lo largo de más de 20 años de carrera, STARS se ha convertido en un confidente musical de los secretos más íntimos en la vida de sus fans. Sus canciones cuentan las historias que guardamos en los rincones más oscuros y esperanzadores del alma. Han perseverado como banda, como amigos y como curadores musicales y sociales, poniendo siempre en primer lugar el arte y la búsqueda de la transparencia y la verdad. Stars se ha mantenido fiel a sí mismo a lo largo de nueve álbumes, incontables giras y toda clase de obstáculos.

Los álbumes de Stars siempre han funcionado como barómetros termocrómicos del bienestar emocional de sus creadores: desde la agitación romántica de Heart (2003) y Set Yourself On Fire (2004), pasando por el descontento alimentado por las noticias de In Our Bedroom After the War (2007), hasta las sombrías elegías de The Five Ghosts (2010), un réquiem para el padre del vocalista Torquil Campbell, quien falleció durante la creación del álbum, y la renovación de The North (2012), grabado mientras Amy Millan y Evan Cranley, pareja dentro de la banda, experimentaban el inicio de la maternidad y la paternidad.

Stars continuó con No One Is Lost (2014), inspirado en la música de clubes de baile, y There Is No Love In Fluorescent Light (2017), producido con gran precisión por el ganador del Grammy Peter Katis. En 2022 lanzaron From Capelton Hill, un disco que regresa a los principios fundacionales del grupo: deslumbrantes arreglos góticos de britpop de los años ochenta y noventa, presentados con intimidad y calidez en lugar de frialdad y distancia digital.

En 2024, Stars celebró el vigésimo aniversario de Set Yourself On Fire con una reedición digital y en vinilo, así como con una gira por Norteamérica. El vinilo Set Yourself on Fire (Live), anteriormente disponible únicamente a través de la página de Patreon de la banda, ahora está disponible públicamente por primera vez. El lanzamiento, compilado a partir de grabaciones en vivo de la gira de aniversario de 2024 y 2025, está disponible a través de la tienda del grupo y como álbum digital en Bandcamp.